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引言：原作提供世界观，改编选对类型片，是目前为止游戏影视化成功与否的关键。

就当玩家们还深陷“一起去月球PTSD”不能自拔时，永远都会为我们提供欢笑的任天堂适时公布了《超级马力欧》动画电影的首部预告片，为此，任天堂甚至还专门组织了一场小型直面会，其重视程度可见一斑。

今年最强游戏改编影视作品——《赛博朋克2077 边缘行者》

经过了去年的《双城之战》和今年的《赛博朋克2077 边缘行者》，以往“逢游戏改编影视作品必是烂片”的印象似乎正要迎来某种转折的契机，一方面，在高制作水准，精彩演出质量和开放式剧情编排的合力之下，玩家和非玩家对“好看”一事顺利达成共识；另一方面，《光环》真人剧集介于自毁与创作自由之间的割裂感，让微软像三十年前的任天堂一样，解锁了“真人改编一生黑”的成就，而这也为接下来《最后生还者》真人剧集的登场提供了足以两相对比的谈资。

接下来，笔者将回顾和评价主机御三家各自尝试影视化改编的经历，试着推测出未来谁最有可能在这个原本只有索尼算是主业的赛道，跑出起码让玩家可以感到满意的成绩。

游戏，电影，主题公园三位一体

趁着热乎，咱们先从刚公布《超级马力欧》电影的任天堂说起。

任天堂推出的历代主机虽然起起落落几经风雨，但若论影视改编，1993年的一部《超级马力欧兄弟》真人电影，却令任天堂直接开启了近三十年空窗期，此片何德何能，竟有如此巨大的破坏力呢？

1993年，《超级马力欧》已经从FC主机里的像素Jumpman，成长为一个具有全球知名度的流行文化符号，为了进一步提升品牌形象，让马力欧走出“儿童玩具”的刻板印象，由 Rocky Morton和Annabel Jankel导演，Bob Hoskins主演的真人电影版《超级马力欧兄弟》上映了。

大家无需对演职人员拗口的名字咬文嚼字，毕竟这部影片的“光芒”足以让他们恨不得从来没有过接这档子活儿。该片立足写实，完全洗掉了游戏角色讨人喜欢的可爱感，选择盲目跟风当时流行的科幻片，耀西、酷霸王等角色质感之强烈到令人惊悚，耀西像是直接从《侏罗纪公园》片场借来的恐龙幼崽，加上完全没有艺术气息的法国制作班底，5000万成本换来2000万票房外带玩家与媒体的口诛笔伐：“这部劣质的B级片让人们重新回忆起雅达利危机时期的游戏业界”，“全片最还原游戏的地方在于马力欧是个水管工，还会说意大利语”，总之，一次性low穿地表的结果就是任天堂从此不再触碰真人电影。

片中的耀西和酷霸王，估计是欧美观众的童年阴影了

时过境迁，最新的这部《超级马力欧》电影避开了真人演出的雷区，并找来了制作《小黄人》系列电影出名的Illumination工作室，最大限度呈现原作角色可爱的一面，宣传片里力战酷霸王的企鹅和蘑菇头奇诺比奥早早便证明了Illumination工作室塑造萌系角色的功力。

从宣传海报看，新的电影还带有宣传任天堂主题公园的任务，海报里马力欧仰视蘑菇王国的背影，就好比游客刚刚踏进主题公园的那一刻。迪士尼当年以主题公园为灵感拍摄加勒比海盗，影片爆火后有力带动起园区收入，如今《超级马力欧》式的合家欢电影，也会成为主题公园刚刚开业不久的任天堂，在接下来一段时期的主攻方向。

马力欧带你逛主题公园

不得不提的，是任天堂游戏影视改编中一个特殊存在：《精灵宝可梦》。二十多年来《宝可梦》TV版和剧场版动画一直稳定输出，只不过就像好多玩家谈论JRPG会自动屏蔽掉《宝可梦》一样，这些影视作品也不太会拿来算在任天堂第一方头上——尽管当年第一部TV版的立项，就是山内溥亲自拍板才得到通过的。与动画天然的适配性，无疑是任天堂影视改编的最大优势。

我本将心向明月，奈何明月照沟渠

相比任天堂的资源优势和明确目标，微软的影视化改编很长一段时间里甚至不在玩家的谈论范围内，并不是微软真就看不上这缺乏互动的影像叙事，尤其从今年开始，《极限竞速》的影视剧改编被提上日程，《光环》也完成了自己的真人剧集首演（更早之前曾拍摄过真人演出的迷你剧，那个更像是游戏的超长背景介绍片），收到的观众反馈嘛？属于可以和三十年前的《超级马力欧兄弟》真人电影扳一扳手腕的水平。

截止本文发稿时，《光环》电视剧是今年除《指环王：力量之戒》以外，最烂的原作改编剧集，该片故事上一味添枝加叶，塑造出让人丝毫产生不了代入感的原创角色，而重要的核心内容却一拖再拖，导致叙事节奏冗长缓慢，太空史诗不见丝毫“史诗”感，“太空”沦为背景板。最让忠实玩家不能容忍的，还是士官长摘头盔像普通人摘帽子一样随便，对比游戏里永不露出正脸的神秘感，电视剧里的士官长魅力大受折损，玩家的观看体验更是“毁原作”级别。

《光环》电视剧里不讨人喜欢的原创角色之一

微软另一款第一方“猛男打枪”游戏——《战争机器》，则是影视改编传闻从来没有断过，而项目也从来没有落实过。作为一名游戏铁杆粉丝，演员戴夫·巴蒂斯塔（《银河护卫队》毁灭者德拉克斯扮演者，一位光头肌肉猛男）还曾为爱发电，多年来在好莱坞求爷爷告奶奶，今天堵编剧家门，明天说服导演接手，饶是一通（物理层面的）身体力行，还是没能拉到一毛钱投资，让人不禁感慨是不是只有亨利·卡维尔那样的超帅猛男，才有资格圆自己的游戏英雄梦。不过巴蒂萨塔也不必太难过，毕竟当流媒体逐渐成为影视作品一大主要阵地，微软作为一家科技公司，一定会陆续投入到相关作品产出，而且不排除使用其最擅长的技能——钞能力。

相比暴雪，索尼才是真正的影视公司

上世纪80年代末，时任索尼董事长的盛田昭夫主导并完成了对美国哥伦比亚广播公司旗下相关产业的收购，成立了我们今天所熟悉的“索尼哥伦比亚电影公司”。紧随这笔收购而来的，是破灭的日本泡沫经济和电影特效主导下的好莱坞商业片大洗牌，索尼公司身处风暴眼，无疑是前者的受害者，电影上的一连串投资失败，也让这笔收购像极了在错误时间入场的接盘侠。

2002年《蜘蛛侠》的成功改变了故事的走向，索尼哥伦比亚一跃成为大票房的聚宝盆，并且和当年PS游戏机一样，通过产品迭代（《蜘蛛侠》三部曲），为母公司带来源源不断的收入，以至于PS3主机的logo设计，就是来自《蜘蛛侠》的标志性银色logo字体。对于蜘蛛侠能给公司带来成功的“迷信”，一直延续到了由第三任蜘蛛侠荷兰弟来出演《神秘海域》真人电影，该片尽管口碑一般，但在当时全球影院不景气的大环境下，还是实现了可观的票房收益，为接下来的续集电影奠定了良好基础。

如今，算上已经进入最后宣发阶段的《最后生还者》，立项的《战神》和《GT赛车》，索尼第一方游戏展现出不错的影视改编潜力。比起任天堂和微软的“代工”性质，索尼哥伦比亚作为绝对意义上的业内公司，一定会提供更多优质（且成本更低的）资源，让索尼继续保持游戏影视化改编的领先位置。

即将和观众见面的《最后生还者》电视剧

《赛博朋克2077：边缘行者》的借鉴意义

现阶段看主机御三家较量影视改编的高下，基本是新手服的对抗强度，其中最好的，拿出来也仅仅是“不烂”，和佳作还差着两部《索尼克》大电影的距离——是的，别小看了《索尼克》那两部CGI+真人演出混合的大电影，经过了初版预告片爆雷，回炉整形让索尼克变得可爱之后，其两部影片均成功跻身游戏改编电影的历史评分前五，与它们共享荣誉的，则是大家可能没怎么听说过的《狼人之夜》，肯定知道的《愤怒的小鸟》，以及和《索尼克》使用同样技术手段拍摄制作的《皮卡丘大侦探》。

去年《英雄联盟》改编动画剧集《双城之战》让观众和玩家一起感受到了皮城的鲜活与壮阔，同样还是网飞投资发行，《边缘行者》除了自身口碑起飞，顺便还奶活了一波游戏原作。具体以后者为例，其成功于游戏层面是《赛博朋克2077》在开发阶段就为动画制作组提供了精确到像素的美术素材。对于上述主机御三家的3A游戏来说，精确完整的设定属于工业层面基本功，按理说只能更好，不会更差，《光环》电视剧傻在抓不住重点，还非要自我发挥。

而《边缘行者》能打动观众的眼睛和心灵，在于扳机社风格化的美术背后，整个故事成功的“类型化”，即该片本质上就是一部“黑色电影”类型片，像是事件背后的隐藏阴谋（地下社会与荒板公司），男性硬汉，蛇蝎美女（最初引诱大卫的露西），实时响起的布鲁斯风格BGM等等，都是黑色电影里的必备元素，《边缘行者》在此基础上放置了一个目标受众熟悉的日系二次元热血少年大卫，然后让他和环境之间产生激烈冲突，看上去并不那么难对不对？《双城之战》也是同理，要知道“黑色电影”这个类型片，本身就是法国电影人最先提出来的。

所以，在满足工业水准前提下，能否选择正确且适合自己的类型片，并把游戏世界正确套用到类型片当中，将是游戏改编影片成败的关键，像是《索尼克》《索尼克2》《大侦探皮卡丘》，都无一例外正确选择了类型片里的“青春片”。由此来看，公布了预告片的《超级马力欧》电影还是没有脱离马力欧视角带领观众逛主题乐园的传统逻辑，光是合家欢和星爵那个缺少代入感的配音，已经不能让如今的观众们感到满意了。

结语：继硬件性能，独占游戏，会员订阅之后，软硬兼施的业界御三家已经在影视改编领域开辟出了新的战场，更多剧集，更多影片，甚至是更多尘封已久的游戏IP，都有可能在不远的将来以不同的方式重现在屏幕上，就像二十年前的奇幻电影和十年前的漫画改编，如今影视行业需要游戏提供的新素材，讲述引人入胜的新故事。

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